「在文字中证道。——唐泪」

这是一场胜负早分的“战役”。

(相关资料图)

昔年同日上映的电影《破·局》和《杀破狼·贪狼》，皆属于警匪犯罪类型电影，分别由郭富城和古天乐各自领衔担纲。

但郭富城撞正古天乐，这种局面很罕见。

而最终票房表现天差地别。

很多人就说，郭富城不及古天乐有票房号召力。

真相当然不会那么简单。

故而不妨撇开受限的拥趸视野，深入这两部电影当中，从剧情、风格和表演乃及宣发、制作等层面去一探究竟。

究竟原因何在？

电影《破·局》。

翻拍自韩国电影《走到尽头》。

原作风格冷峻、暗黑，在硬桥硬马的双雄对垒中，有不可揣测的命运之手随伺在后，在一连串的意外、恐惧乃至绝望的铺排下，最后的枪响，令人如释重负。

这其实是类型片应有的面目，就算翻拍，也不能转换跑道。

但却未知，是否基于想要追求创新的原因，导演连奕琦放弃了原作的冷峻风格，转而用一种诙谐或曰黑色幽默的方式去铺排、改写了整个故事，虽则仍然保留了令人紧张的剧情线索，却失去了冷峻与暗黑、对抗所能带来的那种压迫感和力量。

这是一个严重的错误。

代价则是，即便有当时正如日中天的郭富城压阵，电影的商业票房仍然应声疲软，不可挽救。

我们可以简单回看一下昔时郭富城的情况。

新世纪之初的《雷霆战警》之后。

郭富城虽然成功转型，并潜心打磨演技，但就商业表现而论，确实沉寂许久。

而后以一部《寒战》开始收复失地，陆续以《全民目击》《西游记之大闹天宫》《道士下山》《西游记之孙悟空三打白骨精》和《寒战2》等电影强势崛起。

尤其至《寒战2》之时，其声势之强，整个香港影坛都或无人能出其右。

举个简单的例子，2016 年拍毕《寒战2》，郭富城又摩拳擦掌“鼓捣”他的演唱会，安乐老板江志强，率一大票导演给他打气，并摄录了一个名为「来自电影的祝福」的短片。

这种待遇，当然是空前的。

内容当然不外乎祝他演唱会成功，此外就是催促他赶快回去拍电影。

而更有趣的是，短片中出现了许诚毅，也就是《捉妖记》的导演，而彼时正计划启动《捉妖记2》，也有人在之前官方发布的“神秘大咖”预告中，听到了《动起来》的背景音乐，故而甚至可以揣测，《捉妖记2》的前期人选很可能是郭富城，后因档期或其他原因，换成了梁朝伟。

这无关争锋，只说明彼时的郭富城，确实如日中天。

此时，电影《无双》也大概提上了日程。

而《破·局》的惨淡仍然出乎意料。

仅收七千余万票房。

主因在于转换后的风格，其次则与导演思路的举棋不定和宣发失当有关。

这部《破·局》，讲的是一个马来西亚警察，因一次偶发的车祸，引发了一连串不可控的事件，最终以命相搏，方险死还生。

原版叫《走到尽头》，翻拍之初叫《肇事者》。

从片名来看，这两个名字，其实都颇能承载该类型片的寓意，而最终定名的《破·局》，传递出的信息反而莫名混乱。

更离谱的是，海报与电影完全不搭界。

主打的海报，皆是一幅“死扛到底”的硬汉风格，少数海报透露出些许诙谐意味，包括预告片，也在悬疑与打斗间逡巡，而冲着硬汉打斗而去的观众们，或许打破脑袋也想不到，打斗虽不能说没有，但更多是倾向了诙谐风格。

这种情况，就像一则冷笑话。

电影院的海报上写着，“《七个男人和一个女人的故事》，一美女莫名晕倒，7男人强行拖入森林，等待美女的……”

观众入场后，发现放映的是《白雪公主》。

“货不对板”的的伤害，向来很大。

电影《杀破狼·贪狼》。

则毫无花假。

可谓一部货真价实的港式商业动作“猛片”。

警察李忠志发现女儿于泰国失踪，亲赴泰国报警求助，追查过程中经历种种凶险，最终指向了神秘势力，女儿惨死，而李忠志则连同探长崔杰等人，展开一场复仇、缉凶之战。

而无论是天台殊死战、车内贴身激斗、屠宰场百人对决，还是双刀流、停尸间复仇战等场面设计，这种“拳拳到肉、刀刀见血”的风格，与片名、电影类型和实际剧情，严丝合缝。

甚至其中对悲情戏的描写，也毫不含糊。

最终电影不但虏获超过五亿的票房，古天乐还凭这部电影首封金像影帝。

甚至还附赠了一个亚洲电影大奖的影帝。

一场大胜。

在过去的年代。

港式商业动作电影，其实颇有市场。

而《破·局》和《杀破狼·贪狼》，视野应不限于郭富城与古天乐之争。

也恰好就是该类型片的正反互例。

反过来看。

电影市场允许探索，但应有度。

更切忌“货不对版”。